关键字：深圳服装

      早在4年前，杜福尔就对法中时尚交流协会会长喻凯琳说，将来如果有机会，一定要在第一时间把他带到中国去，让他亲眼看一看中国时装。如今，这位“香奈儿”前艺术总监终于踏上了中国的土地，第一站便是深圳。
　　为什么会选择深圳？
　　当初，杜福尔在确定中国之旅的落脚点时，喻凯琳告诉他，在中国的女装市场上，50%以上的市场份额都被深圳品牌所占据。
　　于是，刚刚荣获法国国民最高荣誉奖––骑士荣誉勋章的杜福尔，便很痛快地把他受勋后的第一次出访确定在了这个神奇的城市。
　　深圳的确是一个神奇的地方，短短30年时间，便从一个破败小渔村发展成繁华大都市，在全世界范围，这都可谓一个绝无仅有的传奇。
　　而与这座城市血脉相连的深圳服装同样令人着迷。确切地说，深圳服装本身就似乎是一个无法破解的迷：
　　看似一头扎入俗务，实则在艺术中呼吸；貌似一个个单打独斗，实则不乏抱团的欲望；表面上，一个个品牌肆意张扬，而在背后，一位位企业家低调内敛；你说他们奋斗得很苦吧，而实际上充满了笑语欢声……
　　一切都似乎充满了矛盾，但一切又都能和谐地统一在一起，这大概就是深圳服装与众不同的生活哲学。
　　在生意中艺术
　　在一些人看来，深圳服装品牌过于“实际”和“商业”，缺乏思想的深度与艺术的高雅。然而，一块小小的丝巾就打破了这种偏见。
　　杜福尔到达深圳时，正值第八届中国（深圳）国际品牌服装服饰交易会举办期间。一天之内，他连续参加了三个论坛，和中国同行们会面、交流。
　　在深圳的日子里，这位曾与设计大师卡尔•拉格菲尔德一起工作了15年的重量级人物是否也观看了深圳服交会期间的时装秀，我们不得而知；但我们十分清楚的是，没有几个人指望能从那几场秀上收获意外的惊喜。
　　一个几乎毫无争议的事实是，在深圳服交会的时装秀上，“秀”的成分总是太少，而成衣的东西又总是太多。
　　实用是深圳展的优势，但在秀场，这就变成了一个致命的缺点。什么时候，深圳也能出现一些像北京时装周上的那种充满争议的秀呢？似乎还有待时日。
　　事实上，不仅在秀场，“实用”的影子几乎出现在深圳服装的各个角落，而这也成为深圳服装最为世人诟病的一个方面。在一些人看来，深圳服装就像一匹被不断鞭策的快马，无暇停下脚步，去深沉地思想一把。
　　然而，一块小小的丝巾就打破了这种偏见。
　　在杜福尔应邀参加的这一届深圳服交会上，所有嘉宾都没有佩戴那种在中国各种庆典中无所不在的传统胸花，取而代之的是一块系在手腕上的小丝巾。
　　丝巾上的图案显然由一幅抽象风格的油画转化而来。
　　小丝巾是由深圳服装中的老王牌––JESSIE（杰西）赞助的。JESSIE（杰西）同时还是开幕式晚会的承办者。他们把开幕式晚会主题定为JESSIE
　　& ART（杰西•艺术）。
　　虽然经历了一波三折，但专业化的时装表演最终压倒了往年堂会似的歌舞和大宴宾朋，效果还是满不错的。
　　其实，这场晚会让人印象深刻的不是服装本身，而是入场大堂布置的当代艺术展。通过展示风格各异的油画、版画、艺术装置以及影像艺术作品，对JESSIE（杰西）品牌进行了别具一格的时尚解读。
　　为诠释时装与艺术这一主题，在深圳服交会举办期间，JESSIE（杰西）还邀请海内外艺术名师举办了以“Women on the paper”（纸上魅影）为主题的画展。
　　品牌如人，像她的创始人––务实和低调的周美和一样，十年来，JESSIE（杰西）给人的印象除了实在，还是实在。不成想，埋头耕耘十年之后，JESSIE（杰西）从“俗务”中抽身，高调艺术了一把。
　　事实上说，与艺术结盟，正在深圳服装企业中成为一种风尚。
　　同样是与艺术牵手，与JESSIE（杰西）的做法有所不同，深圳另一家时装企业––EACHWAY（艺之卉）时尚集团，则试图将艺术直接送进终端卖场。
　　EACHWAY（艺之卉）特意从意大利聘请了著名空间设计师，为这家“艺术与市场相结合”的旗舰店精心设计。预计过不了多久，人们便能得见其真容。
　　事实上，EACHWAY（艺之卉）一直热衷于对艺术的追求。
　　早在两年前的第六届中国（深圳）国际品牌服装服饰交易会上，EACHWAY（艺之卉）便推出了EACHWAY（艺之卉）百年时尚博物馆。此后不久，EACHWAY（艺之卉）新锐美术馆也被列为EACHWAY（艺之卉）创意产业园建设的重要内容。
　　在这座美术馆中，将主要展示20世纪70年代后期的艺术、美术作品，如国画、油画、书法、雕塑等。
　　EACHWAY（艺之卉）创始人、首席设计师赵卉洲早年毕业于湖北美术学院，正统的艺术院校出身。幼时便萌生成为知名画家梦想的她，在事业有成之后，自然而然地希望在EACHWAY（艺之卉）创意产业园中，为艺术留出一方天地。
　　如果说，EACHWAY（艺之卉）对艺术的热衷与其创始人的个人情结密切相关；那么，ELLASSAY（歌力思）对艺术的追捧，则显然更多地来自于其品牌自身的诉求。
　　在今年3月份举办的中国时装周期间，ELLASSAY（歌力思）在纪念中国电影诞生100周年标志性建筑––中国电影博物馆，推出了中国首部互动体验时装电影。这场名为“光影│城市”的时装发布会，以法国“新浪潮”运动风格的电影镜头拉开序幕。借助电影艺术，ELLASSAY WEEKEND2008/2009年秋冬系列时装在人们面前亮相。
　　ELLASSAY（歌力思）的电影艺术情结可以追溯到2006年。
　　当年，ELLASSAY（歌力思）在深圳举办了一场“以赫本的名义”ELLASSAY（歌力思）优雅创意酒会，邀请其VIP、嘉宾重温著名影星赫本在20世纪60年代所拍摄电影中的那种纯真与浪漫。同年的上海时装周开幕秀––“ELLASSAY（歌力思）优雅盛宴”ELLASSAY
　　2007春夏时装发布，同样与电影艺术密切相关。
　　而在今年的深圳服交会上，ELLASSAY（歌力思）的Light & Shadow │The
　　city（光影│城市）主题视觉艺术展同样运用了电影艺术：当参观者通过墙上的光影欣赏巴黎大街小巷的景色时，蓦然发现，自己的身影也被投射其中，就仿佛散步在巴黎的协和广场上……
　　对于具有法国优雅、时尚内涵的ELLASSAY（歌力思）品牌而言，法国“新浪潮”运动风格的电影镜头不仅与之相匹配，而且无疑是最为深刻的品牌精神点睛之笔。
　　在苦干中快乐
　　或许是因为这座城市的缘故，只要一提到深圳服装，许多人脑海里总会浮现出埋头苦干、艰辛奋斗的情景；而实际上，那里并不乏欢声笑语。
　　童迅、邵波是“渔”品牌的共同创始人，同为深圳衣典服饰有限公司总经理，但二人办公室的标牌上都没有标注“总经理室”。
　　童迅办公室的标牌上写着“电影放映室”––每周，他都要给公司的设计师们放一场电影。他的办公室布置得如同一个酒吧。
　　邵波办公室的标牌上则写着英文的“作战室”，上面还有两枝步枪的图案。
　　他的办公室的墙上挂着几幅地图––邵波喜欢收集各种地图，还有一面德国著名球队的旗帜。
　　每个星期二的下午，两个人都会带领公司的男员工去踢一场足球赛。
　　从“渔”创立到现在，这个传统已经坚持了十年。
　　临别时，两个人热情地说，下次再来深圳，如果赶上星期二，咱们就一起去踢场球。
　　那情形令人感慨万端：深圳的“渔”与众不同，深圳的“渔”是快乐的“渔”。
　　在深圳，快乐的女装企业绝不仅仅是“渔”。
　　这些年，“歌力思”一直在推动快乐理念。
　　2005年，“快乐”被列入了“歌力思”的企业核心文化之中。
　　事实上，在“歌力思”工作是轻松和快乐的，只要不影响别人，不耽误工作，尽可以听音乐、干其他事。
　　“你暂时没有事做，就不用做，没有关系的。”夏国新说，“工作肯定会有压力，也有可能遭遇失败；但我们始终充满快乐和热情。做一个创意型团队，快乐非常重要。美国战略管理大师迈克尔•波特说过：一个优秀的创意型团队肯定是一个快乐团队。”
　　在夏国新看来，工作不是目的，快乐生活才是目的；怎样把工作变成快乐生活的一部分，这是需要思考的问题。他希望有一条纽带把员工的幸福快乐与企业的健康发展连接起来：“人生不长，共同成长是一件幸福的事情。”他还给员工们写了一封信，畅谈他对快乐的看法。在信中，他引用了古希腊哲学家亚里斯多德的名言：“人生有了快乐相伴才会完满。”
　　他认为，快乐的人生在于不断发现事物本身的快乐。怨天尤人只会带给别人沉闷，分享快乐却会使周围的人都快乐。贪图安逸固然有短暂的快乐，但是这种快乐过后只会剩下空虚和乏味；只有不断挑战，才能带来更多的快乐。他在信中这样写道：“歌力思会是独一无二的、既能带来成功又能带来快乐的集体。”
　　在坚持中改变
　　万物进化都有自己的规律，颠覆性的革命未必适合每个人、每件事、每个物种。不脱离基础的、循序渐进的、积极的改变，则永远为新生事物留存发展空间，是大智慧。
　　“欧尼迩”长到11岁的时候，“亿弘润”决定让她“再生”。
　　诞生于1996年的“欧尼迩”，至今已经走过了整整12个年头。12年里，从数十家店铺到超过500家品牌店面，从香港设计顾问到欧洲设计团队，从推行“全面质量管理”到率先导入“TPS先进生产系统”，从“我们的•时尚的”到“爱•时尚”，“欧尼迩”走过了一条品牌成功发展之路。
　　然而，在“亿弘润”董事长王勇看来，走过11年成功路的“欧尼迩”如今面临着种种挑战：品牌标识体系几乎没有任何变化，这虽然维护和巩固了品牌形象，但也在一定程度上阻碍了品牌自身价值诉求更充分的传递；加之，国际品牌的蜂拥而至，时尚日新月异，消费者的追求层出不穷……所有这一切，都意味着“欧尼迩”必须要拥有一个全新的品牌形象，必须要有全新的改变。于是，在2008年的春天，有了OZZO，有了“2008•更生”。
　　从“欧尼迩”（Odenell）到OZZO（欧尼迩），“欧尼迩”无疑正在经历一场刻骨铭心的改变，但王勇说，他们不把这叫做“变”，他们认为，这是一种“再生”。因为这不是一个从无到有的过程，而是一个自我更新、生生不息的智慧。
　　“万物进化都有自己的规律，颠覆性的革命未必适合每个人、每件事、每个物种。不脱离基础的、循序渐进的、积极的改变，则永远为新生事物留存发展空间，这是大智慧。”
　　王勇说，从2008年开始，“亿弘润”推出了“欧尼迩”新英文标识“OZZO”及全新VI识别体系、店面形象，向国际化品牌迈进，进而立足于亚洲一流品牌之列。他们将全力倡导爱、时尚和环保主题，与国际风格融为一体。“我们计划，在未来三年内，把OZZO（欧尼迩）打造成亚洲一流的品牌，不让ZARA、H&M等国际品牌专美于前，我们要建立民族品牌的时尚帝国。”
　　在个性中共荣
　　深圳服装企业家来自五湖四海，个性鲜明，所打造的品牌风格也各具特色；但这并不妨碍他们怀着团结协作、合力出击的渴望来共同进步。
　　不管怎么说，要把一个个独来独往的单打高手组织起来，进行一场团体赛，都不是一件简单和容易的事情。“构建深圳女装区域品牌”目标的提出，也是如此。
　　对于同质化，深圳服装企业家是特别在意，也是格外敏感的。
　　看完本届深圳服交会开幕式后的20家深圳优秀品牌联合秀，“阁兰秀”董事长王效锋就有些担忧，因为她发现，品牌联合秀中的20家服装风格严重雷同，甚至如果不打出LOGO，就分不清哪家是哪家。
　　大家做得越来越像，这怎么可以呢！
　　不只一个王效锋，这场联合秀让不少人感到了恐慌。
　　不过，实际情况是，由于时间所限，每个参演品牌只能选送五六套服装，而大家都想把自己最好的东西拿出来示人，甚至原本走中低档少女装路线的品牌，甚至也秀出了华贵晚礼服。这样一来，雷同在所难免。深圳服装企业家来自五湖四海，个性鲜明，所打造的品牌风格也各具特色。这是公认的事实。实际上，深圳女装越是优秀品牌，差异化就越明显。这一点根本不用怀疑。在这个崇尚个性、单打高手云集的地界，团体赛组织得起来吗？出乎意料的是，构建深圳女装产业区域品牌，得到了众多优秀企业家们的支持。
　　在被问到构建深圳女装产业区域品牌是否会削弱企业品牌个性的问题时，赵卉洲回答说，构建区域品牌主要是在营销渠道的推动，根本不会影响每一个企业品牌的个性，影响到企业品牌的产品研发。
　　“这二者之间没有任何关联性。”在这个问题上，赵卉洲与许多深圳优秀服装企业家的看法相同：深圳女装企业家来自五湖四海，每位企业家与生俱来的性格是不可能因为构建区域品牌而改变的。
　　杜福尔的到来，很自然地让人联想到Jean Paul Knott，一位曾在YSL工作了12年的法国著名设计师。几年前，他加盟“歌力思”，合作至今。
　　杜福尔也会与深圳品牌合作吗？
　　杜福尔说，目前还没有具体想法，还得等到他考察完市场后再说。
　　“我想，随着时间的推移，我会和接触过的中国企业逐渐加深了解。我相信，我在中国一定会遇到能够激发我的创作欲望的企业，因为我早就听说中国的服装品牌充满了活力。”
不论怎样，有一点是毫无疑问的，杜福尔要想与深圳品牌合作，他就不仅要让对方读懂他的大脑，而且也要懂对方与众不同的生活哲学。